Почему мы боимся камеры?

Прямые эфиры, интервью, вебинары, онлайн курсы, рекламные ролики, презентации продуктов – если раньше человек, который что-то говорит или делает на камеру, был героем телевизионной программы или актером большого кино, то в наши дни это добралось практически до каждого из нас.

Так почему же мы боимся камеры?

Было ли у вас такое, что стоит только подумать о предстоящем прямом эфире или о том, что завтра нужно будет что-то рассказывать на камеру в окружении световых приборов становится как-то не по себе?

Я очень много работаю с людьми, с камерой. И часто наблюдаю такую картину – стоит камере начать запись, как уверенный, красивый и красноречивый человек зажимается, приходит в ступор или меняется до неузнаваемости.

И казалось бы – ну никаких сверх навыков не нужно, обычная ситуация – что-то рассказать. Просто рассказать на камеру.

Если порыться в интернете на эту тему, везде пишут, что это неуверенность в себе, боязнь сказать что-то не то и не так, поставить не там ударение, выглядеть нелепо, некрасиво, боязнь осуждения окружающих и да, в этом есть доля правды.

Но, на мой взгляд, основная причина дискомфорта кроется в непривычной для человека ситуации и обстановке.

Почему многие режиссеры или операторы спокойно ведут себя перед камерой?

Причина очень проста – для них привычна эта атмосфера – микрофоны, красная лампочка на камере, световые приборы, техника. Они видели сотни людей, которые говорили на камеру, которые играли на камеру (в постановочных роликах).

Поскольку, большинство людей не существуют на постоянной основе в этой обстановке, то здесь, как и всегда, решает опыт. Бывает, что человек попробовал, не получилось и всё – не моё.

Но всё приходит с опытом. С осознанием того, что эта обстановка и поведение привычны, что если вы что-то скажете или сделаете не так – то никакой катастрофы вселенского масштаба не произойдет.

"ВЖИВУЮ" легче?

Конечно, это сложнее, потому что когда мы общаемся лично и выступаем «вживую», то инстинктивно меняем свои действия в зависимости от реакции аудитории. По глазам, мимике и жестам мы автоматически считываем одобрение, скуку людей и можем сразу подстроиться.

В большей степени это происходит даже неосознанно, но это дает нам сильную опору. А чтобы уверенно говорить на камеру или вести прямые эфиры, где вы не видите зрителей, нужно научиться выступать без этой опоры.

И опять же – опыт.

Готовиться репетировать перед зеркалом – смысла нет.

Если репетировать – то только на камеру.

Не важно, это репетиция перед каким-то серьёзным интервью или перед прямым эфиром, главное, поговорить с объективом, посмотреть потом запись с собой и сделать выводы. И если вам не нравится, как вы выглядите или звучите – поверьте, нас таких миллиарды. Это абсолютно нормально. И это не стоит того, чтобы всё отменять или бросать начатое.

Быть собой – вот что самое главное.

Будьте искренними, живыми, собой. Неуклюжими.

Если это прямой эфир, и вы волнуетесь, можете сказать о своем волнении аудитории. Некоторое облегчение обязательно наступит. Если это запись интервью для какого-то ролика или фильма – не ждите, что вы скажете всё с 1 дубля.

Их может быть 100 и это абсолютно нормально.

Правило 4 стены

Хочется добавить про один замеченный мною феномен. В искусстве есть понятие – правило 4 стены. 4 стена – это стена между актером и зрителем. Если актер не смотрит прямо в объектив камеры, т.е. никак не взаимодействует со зрителем, то зритель легко забывает о том, что он смотрит фильм и вовлекается в сюжет.

Кстати, этот термин пошел из театра – театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Поэтому зрители как бы подглядывают за происходящим. А актеры ее не замечают.

Так вот, если вы принимаете участие в съемках сцены для рекламного ролика или фильма, в общем там, где не должно рушиться правило 4 стены, пожалуйста, не смотрите в объектив. Даже между дублями.

Это удивительно, но почему-то многие смотрят не на членов съемочной группы в момент взаимодействия с ними, а в объектив камеры. Причины этого феномена мне неизвестны, но попрошу этого не делать, так как в некоторых случаях, даже случайный дубль может поймать нужную эмоцию и быть использованным в дальнейшем на монтажных работах. Но посмотрел человек в камеру и всё.

Не пойдет.

Подводя итоги

В завершение скажу – не важно, в какой ситуации перед вами встала задача принимать участие в каких-либо съемках в качестве спикера или актера.

Главное помните, что те переживания и ступор испытывают 98% процентов населения земного шара. И нет ничего зазорного в том, если у вас не получится сделать что-то с первого дубля.

Будьте собой и не забывайте про хорошее настроение, ведь мы, зрители, всё это очень легко считываем.

Сооснователь

ADMCIA prod

director

Григорьева Дарья